La Tipografía Creativa en el Diseño Gráfico y Digital
Last Updated on September 16, 2024 by Ilka Perea Hernández
En un entorno digital y visualmente saturado,
los diseñadores gráficos enfrentan el desafío constante de captar y mantener la atención del público. La tipografía creativa en el diseño gráfico y digital se convierte en una respuesta eficaz a este reto, permitiendo no solo comunicar información de manera legible, sino también expresar emociones, establecer una identidad única y diferenciar un proyecto en el mercado.
En este post, explicaré brevemente qué es una tipografía creativa, sus principales características, entre otros criterios para su uso y aplicaciones en diseño. Te invito a leer mis consideraciones sobre este tema y a compartir lo que piensas en la sección de comentarios.
Tabla de Contenido
- Tipografía Creativa
- ¿Qué es una Tipografía Creativa?
- Importancia de la Tipografía Creativa en el Diseño Gráfico y Digital
- Características de la Tipografía Creativa
- Uso de la Tipografía Creativa
- Aplicaciones de Tipografía Creativa en el Diseño Gráfico y Digital
- Ventajas de la Tipografía Creativa
- Diferenciación de la Marca
- Versatilidad y Expresión Visual
- Optimización de la Jerarquía Visual
- Impacto Visual de la Tipografía Creativa en el Diseño Gráfico y Digital
- Captación de Atención Inmediata
- Comunicación del Mensaje a Través del Estilo
- Interacción con el Espacio y el Color
- Experiencias de Usuario en Diseño Digital
- Algunas Consideraciones
- Sinergia entre Tipografía Creativa, Signos Visuales y la Imagen Connotativa
- Tipografía Creativa como Signo Visual
- Imagen Connotativa: Más Allá del Texto Literal
- Contexto, Cultura y Significado — Los Códigos Visuales
- ¿Qué piensas?
- Cita este post
Tipografía Creativa
¿Qué es una Tipografía Creativa?
La tipografía no solo es un medio para transmitir palabras; es una herramienta fundamental en el diseño gráfico que puede transformar la percepción visual de cualquier mensaje.
La tipografía creativa es el uso innovador y original de las letras y los caracteres para crear composiciones visuales que vayan más allá de la simple legibilidad del texto. En lugar de depender exclusivamente de las fuentes tradicionales o estándares, la tipografía creativa busca transformar las palabras en elementos visuales que comuniquen emociones, mensajes o conceptos de manera artística y efectiva. Es una fusión de diseño gráfico y tipografía donde las formas de las letras pueden ser manipuladas, alteradas o combinadas para generar un impacto visual único.
Importancia de la Tipografía Creativa en el Diseño Gráfico y Digital
La tipografía creativa puede transformar un diseño ordinario en una obra visual que resuene con el público. Además de su valor estético, esta forma de tipografía juega un papel esencial en la comunicación visual, ayudando a:
- Captar la atención del espectador.
- Diferenciar y destacar a una marca o proyecto.
- Transmitir ideas de manera más visual y memorable.
Características de la Tipografía Creativa
Las principales características que puedo mencionar de la tipografía creativa en el diseño gráfico y digital son las siguientes:
- Experimentación con las Formas: La tipografía creativa no sigue estrictamente las normas de las tipografías convencionales. Los diseñadores experimentan con formas inusuales, geometría, trazos orgánicos, cortes y modificaciones que desafían la estructura tipográfica tradicional.
- Integración con Elementos Visuales: Se puede combinar con ilustraciones, texturas o efectos visuales que complementan el mensaje. Por ejemplo, una letra puede transformarse en una imagen o puede parecer que se integra dentro de una composición gráfica más amplia.
- Expresión de Emociones o Conceptos: Mientras que la tipografía tradicional se enfoca en ser legible y transmitir información de manera clara, la tipografía creativa también busca comunicar emociones, conceptos o estados de ánimo. Puede ser juguetona, seria, elegante, caótica, o cualquier otra cualidad que se necesite expresar.
- Personalización y Originalidad: Es común que las tipografías creativas sean personalizadas o incluso creadas completamente desde cero. Cada letra puede ser única en su forma, haciendo que la tipografía se adapte específicamente a las necesidades del proyecto.
- Foco en el Diseño Visual, no Solo en la Lectura: En muchos casos, la tipografía creativa es utilizada como un elemento visual de diseño tanto como una herramienta de comunicación. Esto significa que el mensaje visual a veces puede ser tan importante como el contenido del texto.
Uso de la Tipografía Creativa
Aplicaciones de Tipografía Creativa en el Diseño Gráfico y Digital
La tipografía creativa tiene una gran variedad de aplicaciones, tanto en diseño impreso como digital. Algunos ejemplos comunes incluyen:
Diseño de Logotipos: Las marcas suelen utilizar tipografías creativas para hacer que sus nombres o slogans sean más distintivos y memorables.
Diseño de Carteles: En el cartelismo, la tipografía creativa se emplea para captar la atención de la audiencia y transmitir mensajes de manera impactante.
Diseño Web e Interactivo: En el diseño digital, especialmente en banners, cabeceras y sitios interactivos, la tipografía creativa puede hacer que el contenido sea visualmente atractivo y destaque entre la competencia.
Portadas de Libros y Revistas: Se utiliza para llamar la atención de los lectores y representar visualmente el contenido o tema de una obra.
Mario De Meyer en Behance. Las tipografía 3D o que parecen tener volumen y profundidad, creando la ilusión de que flotan o interactúan con el espacio de la portada de este libro.
Ventajas de la Tipografía Creativa
Diferenciación de la Marca
Construcción de identidad visual: La tipografía creativa puede hacer que una marca destaque entre la multitud. Una tipografía única o personalizada ayuda a fortalecer la identidad de la marca, proporcionando un estilo distintivo que los consumidores pueden identificar fácilmente.
Memorabilidad: Los diseños tipográficos creativos suelen ser más memorables porque aportan un elemento visual que captura la atención del espectador, facilitando que el mensaje o la marca permanezca en la mente del público.
Versatilidad y Expresión Visual
Capacidad para transmitir emociones: La tipografía no solo es funcional; cuando se utiliza de manera creativa, puede evocar emociones específicas. Por ejemplo, una tipografía orgánica y fluida puede transmitir calidez o cercanía, mientras que una tipografía geométrica y estructurada puede comunicar modernidad y precisión.
Adaptabilidad a diferentes formatos: Las tipografías creativas permiten una mayor adaptabilidad a diversos medios y formatos, desde impresos hasta digitales. Esto es crucial para el diseño gráfico y digital contemporáneo, donde se espera que las tipografías funcionen bien en pantallas de diferentes tamaños y resoluciones.
Optimización de la Jerarquía Visual
Destacar contenido clave: La tipografía creativa puede guiar el ojo del lector de manera estratégica a través de la composición, resaltando el contenido más importante. Esto es fundamental en diseño editorial, carteles o interfaces de usuario, donde es crucial que el mensaje principal sea fácil de captar.
Mejora de la legibilidad: Aunque a veces se asocia lo creativo con lo complejo, la tipografía creativa puede ser tanto estética como legible, mejorando la comprensión del mensaje sin comprometer su claridad.
Impacto Visual de la Tipografía Creativa en el Diseño Gráfico y Digital
Captación de Atención Inmediata
En entornos saturados de información, como las redes sociales y los sitios web, la tipografía creativa es una herramienta eficaz para captar la atención de manera instantánea. Un buen diseño tipográfico puede ser el elemento que atrape al usuario y lo invite a seguir explorando el contenido.
Comunicación del Mensaje a Través del Estilo
Cada estilo tipográfico puede contar una historia o reflejar la esencia del mensaje. Por ejemplo, una tipografía con formas irregulares puede sugerir espontaneidad, mientras que una tipografía minimalista puede comunicar profesionalismo o elegancia. Esto permite al diseñador seleccionar una tipografía que no solo sea atractiva, sino que también complemente el mensaje que se desea transmitir.
Interacción con el Espacio y el Color
La tipografía creativa permite una interacción dinámica con otros elementos del diseño, como el espacio en blanco y los colores. Un uso ingenioso de la tipografía puede realzar el balance visual, creando contrastes que guían al espectador y añaden profundidad a la composición.
Experiencias de Usuario en Diseño Digital
En interfaces de usuario y diseño web, la tipografía creativa no solo mejora la estética, sino que también tiene un impacto en la usabilidad y accesibilidad. Una tipografía bien diseñada puede facilitar la navegación y hacer que la interacción con el sitio sea más placentera, contribuyendo a una experiencia de usuario más positiva.
Algunas Consideraciones
La tipografía creativa fomenta la experimentación y la exploración de nuevas formas de comunicación visual. Los diseñadores pueden manipular la forma de las letras para jugar con el espacio, la textura y la interacción con otros elementos gráficos, lo que enriquece la composición visual y mejora la experiencia del usuario, tanto en medios impresos como digitales. En definitiva, la tipografía creativa no solo eleva la estética de un diseño, sino que también potencia su mensaje, haciendo que el trabajo de los diseñadores y tipógrafos sea más impactante y efectivo.
Sinergia entre Tipografía Creativa, Signos Visuales y la Imagen Connotativa
Los signos visuales, en combinación con la tipografía creativa, son elementos clave en la creación de imagen connotativa. A través de la manipulación de las formas tipográficas (como color, textura, estilo), los diseñadores pueden sugerir connotaciones que refuercen o expandan el significado de un mensaje visual.
Tipografía Creativa como Signo Visual
Un signo visual es cualquier elemento gráfico que transmite un mensaje, y la tipografía creativa es un potente signo visual porque no solo comunica a través del contenido de las palabras, sino también por medio de su forma, diseño y composición visual. Cuando los diseñadores manipulan las formas tipográficas (espaciado, grosor, estilo, etc.), están creando un signo visual único que puede evocar distintas interpretaciones.
Imagen Connotativa: Más Allá del Texto Literal
La imagen connotativa es aquella que, además de su significado directo o denotativo, sugiere otros significados basados en asociaciones culturales, emocionales o históricas. En tipografía creativa, esto se observa cuando las formas de las letras no solo representan un contenido textual, sino que connotan ideas, sensaciones o estados de ánimo que complementan el mensaje.
La tipografía creativa puede funcionar como una imagen connotativa cuando las características visuales de las letras sugieren algo más que el contenido literal. Por ejemplo, una tipografía que simula el estilo “retro” no solo está transmitiendo las palabras que contiene, sino que también evoca una época pasada, connotando nostalgia o una estética vintage. Así, la tipografía no solo comunica el texto, sino que también aporta un mensaje visual implícito que afecta la percepción del espectador.
Contexto, Cultura y Significado — Los Códigos Visuales
Las connotaciones que se crean mediante la tipografía creativa y los signos visuales están profundamente conectadas con el contexto cultural y las referencias simbólicas. Los diseñadores deben considerar los códigos visuales , ya que un mismo signo visual puede tener diferentes connotaciones en diferentes culturas o contextos. La tipografía creativa, como signo visual, no solo debe ser estéticamente atractiva, sino también culturalmente relevante y adecuada para el mensaje y la audiencia.
Por ejemplo, el uso de una tipografía caligráfica árabe en un diseño destinado a una audiencia occidental podría ser visto como exótico o artístico, con connotaciones de elegancia y misterio. Sin embargo, para una audiencia árabe, esa misma tipografía puede tener connotaciones muy diferentes, evocando tradiciones religiosas o históricas.
Como puedes ver, la tipografía creativa no solo es un medio para transmitir palabras, sino que se convierte en un signo visual que puede ser manipulado para crear imágenes connotativas. A través de la forma, el estilo y la composición tipográfica, puedes evocar una gama de significados que van más allá del contenido textual. Esta interacción permite que la tipografía creativa juegue un papel crucial en la comunicación visual, al vincular el diseño gráfico y digital con las emociones, las referencias culturales y la percepción subjetiva del espectador.
Esta sinergia es esencial para nosotros los diseñadores, ya que nos permite construir mensajes más ricos, profundos y significativos, transformando la tipografía en un poderoso vehículo de comunicación visual.
¿Qué piensas?
En la sección de comentarios, dime si te usas tipografía creativa en tus proyectos de diseño. ¿Te gusta la caligrafía y lettering o prefieres usar tipografía decorativas creadas por otros?
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Perea Hernández, I. (7 de junio de 2024). La Tipografía Creativa en el Diseño Gráfico y Digital. Ilka Perea Studio. Recuperado el [insertar fecha actual] de https://ilkaperea.com/2024/06/07/la-tipografia-creativa-en-el-diseno-grafico-y-digital/ - Estilo Chicago:
Perea Hernández, Ilka. 2024. “La Tipografía Creativa en el Diseño Gráfico y Digital” Ilka Perea Studio, 7 de junio de 2024. https://ilkaperea.com/2024/06/07/la-tipografia-creativa-en-el-diseno-grafico-y-digital/ - Estilo MLA:
Perea Hernández, Ilka. “La Tipografía Creativa en el Diseño Gráfico y Digital” Ilka Perea Studio, 7 de junio de 2024, https://ilkaperea.com/2024/06/07/la-tipografia-creativa-en-el-diseno-grafico-y-digital/. Accedido el [insertar fecha actual]. - Estilo Harvard:
Perea Hernández, I., (2024). La Tipografía Creativa en el Diseño Gráfico y Digital. [en línea]. Ilka Perea Studio. [Consultado el ‘insertar fecha actual’]. Disponible en: https://ilkaperea.com/2024/06/07/la-tipografia-creativa-en-el-diseno-grafico-y-digital/
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Bibliografía
- Dabner, D., Stewart, S., Vickress, A. (2021). Diseño gráfico. Fundamentos y prácticas (7a ed.). Blume.
- Leborg, C. (2013). Gramática Visual. Editorial Gustavo Gili.
- Malamed, C. (2009). Visual Language for Designers: Principles for Creating Graphics That People Understand. Rockport Publishers.
- Müller-Brockmann, J. (2017). Sistemas de retículas / Sistemas de grelhas: Un manual para diseñadores gráficos. Um manual para designers gráficos (3a ed.). Editorial Gustavo Gili.
- Poulin, R. (2016). Fundamentos del Diseño Gráfico. Los 26 principios que todo diseñador gráfico debe conocer. Promopress.
26 Comments
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En cuanto a cuál tipografía me parece más creativa, diría que la tipografía experimental, ya que es algo que se va fuera de lo común. Esta es diferente, impactante e interesante a la vista del público.
Para mi la tipografía experimental creo que se destaca, porque como su nombre lo dice requiere crear y mezclar estilos innovadores , que al experimentar con nuevos métodos y formas, abre posibilidades grandes de diseñar de una manera distinta a las anteriores, lo que yo concedería como creativo.
La verdad pienso que la tipografía creativa me gusta muchísimo y siempre me ha gustado pues te permite salir de los moldes establecidos haciendo volar más la creatividad del diseñador y, como decía uno de los puntos de arriba, te permite llamar la atención, destacando y diferenciandote del resto, de hecho creo que eso es lo que más me gusta, siento que al usar una tipografía ya establecida o creada por otra persona te hace sentir como uno más del montón y te limita muchísimo, en cambio si utilizas la tipografía creativa pues bueno, lo que dije arriba jajaja. En cuanto a desventajas y desventajas la única desventajas que encuentro es el tiempo que lleva pues puede ser mucho más elaborada y eso sin contar el proceso creativo que hay detrás, todo lo demás en cuanto al uso de tipografía creativa respecta me parecen puras ventajas.
Sí, la tipografía de ese tipo requieren tiempo y planificación pero lo que se logra es impresionante.🎉😎
La expresión tipográfica que me pareció más creativa es la cinetica, porque puedes hacerlo con movimiento y que sea dinámico (aunque tambien se puede con los otros tipos de expresiones tipográfica)para hacerlo más atractivo al ojo del consumidor.
Yo amo el motion graphic. 💜
Es mucho lo que se puede comunicar con la tipografía en movimiento. Impresionante!!!😎
A mí parecer la tipografía experimental, esto se debe a que se puede crear una tipografía completamente nueva en basé ya sea a un mensaje y dependiente de este mensaje puedes darle la escencia de lo que quieres comunicar a la tipografía, muy bien se sabe que esto es muy importante para crear composiciones visuales que vayan más allá de la simple legibilidad del texto, pienso que un ejemplo sería la asignación de crear una tipografía creativa a base de un juguete, todos tuvieron tipografías únicas y muy creativas a mí parecer, fue una experiencia única y muy enriquecedora que me ayudó a seguir aprendiendo todo esto de la tipografía.
Personalmente, considero que la tipografía estilo 3D va más allá de lo creativo, ya que se introduce en un papel más complejo. Hablando de lo creativo, creo que su tipografía capta rápidamente la atención de los espectadores, ya que no es una tipografía que se visualice comúnmente. Además, al evaluar esta tipografía, considero que sobresale más que el lettering o la tipografía caligráfica, entre otras, ya que, además de poseer estilo y creatividad, tienen tridimensionalidad, lo que hace que el diseño que la misma contenga resalte más que las bidimensionales. Tal vez, el componer esta tipografía, suele ser algo difícil, pero a la hora de ser expuesta, considero que la idea que quiera transmitir será memorable por su composición.
Excelente artículo. No soy muy fanático de la tipografía, pero admiro este arte y lo complejo que es, ya que es muy hermoso a la vista y en su significado. Me gusta cómo puedes representar más de dos características solo en la tipografía, lo que la hace muy creativa. Eso nos deja mucho en qué pensar sobre el poder que tiene la tipografía en un diseño u obra. La tipografía 3D me encanta porque siento que me permite jugar un poco más con la percepción de las dimensiones de la tipografía, y podría crear distintos tipos de formas que, al verla desde el mismo punto, crean la tipografía. Además, es muy atractiva a la vista, sobre todo para páginas web o logotipos.
Todos los tipos de tipografías son importantes a la hora de diseñar una composición tipográfica. Pero si de preferencias hablamos, considero que el lettering es la más creativa, ya que permite diseñar las letras y a su vez modificarlas al gusto dando libertad al diseño y ni hablar de hacer lettering digital, las herramientas tienden hacer mas amplias y ayudan a que el diseño sea más creativo y único.
Aunque cada estilo tipográfico tiene su propio encanto, no considero que ninguna de ellas ni la caligrafía, el lettering, la tipografía 3D, cinética o experimental sea verdaderamente creativa por sí sola. La creatividad no depende únicamente del tipo de tipografía utilizada, sino de cómo se integra dentro de un diseño en su totalidad. Un buen diseño es el resultado de la combinación armónica de varios elementos visuales, y la tipografía es solo una parte de ello. Al final, lo que hace que una pieza sea creativa no es la técnica específica, sino el contexto y el propósito con los que se aplica.
Considero que la tipografía creativa no solo es importante para realzar o embellecer un diseño, sino que también juega un papel fundamental en la comunicación, hay que recordar que como diseñadores trabajamos con la percepción de las personas.
En mi opinión, la tipografía más creativa que es la tipografía experimental por su enfoque innovador y no convencional en el uso de las letras. Puede involucrar la deformación de letras o la creación de tipos completamente nuevos.
La expresión tipografíca que me parece creativa es la tipografía experimental, ya que se puede explorar diferentes tipos de letras, formas, es super original y puede obtener personalidad propia.
Considero que la tipografía experimental es la más creativa de todas porque es una opción que fomenta la innovación y eso es un punto muy importante, al permitir romper las reglas tradicionales de diseño y explorar maneras completamente nuevas de usar las letras, nos da algo de experimentación a los diseñadores y podemos utilizar formas,distorsionar proporciones, fusionar tipografía con imágenes y asi podemos crear obras únicas.
Considerando las características de la tipografía creativa, me inclinaría por el lettering como la expresión más creativa. Esto se debe a que es totalmente personalizado, se dibuja a mano y permite mayor libertad para explorar formas, texturas y estilos únicos. Aunque la tipografía experimental y cinética también tienen gran potencial creativo, el lettering sobresale por su habilidad de transmitir personalidad en cada trazo, lo que lo hace muy versátil y expresivo en el diseño gráfico y digital.
El objetivo del diseñador gráfico es captar la atención del público sin sacrificar el mensaje que quiere transmitir. Creo que la tipografía cinética es simplemente perfecta, ya que al usarse es muy difícil que no capte la atención del público, pues al ser algo en movimiento, inevitablemente llamará la atención. Además, esta puede mezclarse a la perfección con el lettering o la tipografía 3D, creando un impacto visual aún mayor, y abriendo un mundo de posibilidades creativas para el diseñador :).
Me gusta la tipografía 3D porque destaca por su capacidad para añadir profundidad, realismo y textura a las letras, creando un impacto visual fuerte. Permite jugar con luz, sombras y materiales, lo que la hace versátil y adaptable a diferentes estilos.
Para mí, la tipografía cinética me parece la más creativa y la que puede llegar a captar más mi atención. El hecho de que sea algo en movimiento de por sí capta la atención de las personas, ya que es algo distinto a lo que estamos acostumbrados y es más fácil entender tanto referencias como metáforas visuales de manera digital. Podría decir que tiene todas las características de una tipografía creativa, desde experimentar con las formas hasta destacar en un contenido y eso es lo que la hace distinta a las demás tipografías creativas. Es como una tipografía “todo en uno”.
Cada estilo de tipografía tiene su propio nivel de creatividad, pero si tuviera que elegir cuál es más creativa dirá que la tipografía experimental. A diferencia de otras formas más estructuradas como la caligrafía o la tipografía 3D, la experimental rompe las reglas tradicionales, permitiendo jugar con formas, estructuras y conceptos de maneras inesperadas. Esto la hace emocionante y única, ya que no sigue las convenciones y desafía las expectativas del espectador.
La expresión tipográfica que me parece más creativa es la tipografía experimental, debido a que se pueden implementar diversas formas en su composición, además de deformarla a gusto para transmitir emociones y darle un toque único y original.
Bueno para mí, todas las expresiones tipográficas tienen ese distintivo o chispa que las hace únicas, pero para este simple estudiante la expresión tipografía “experimental” fue la que mas le pareció creativa porque te permite salir totalmente de lo convencional y probar nuevas y divertidas formas de comunicación. Gracias al no estar atadas a reglas fijas o parámetros, te da una libertad inmensa para jugar con formas, colores, texturas y mas. Eso hace que cada diseño que tú o yo hagamos sea único y, a la vez, más llamativo e interesante para quien sea que lo vea. Me gusta cómo lo experimental (hablando de tipografía) te empuja a innovar y a pensar diferente “out of the box” o que ayuda a crear mensajes que destacan y sean más memorables para un amplio publico en un mundo visualmente saturado.
Después de leer ambos artículos “La tipografía creativa” y “ La metáfora visual de la tipografía” Pude percibir explícitamente cómo funciona una tipografía creativa y como esta conlleva a dar más que un simple texto, sino que tan solo visualmente puede dar un gran significado a una composición.
A mí en lo personal la expresión tipo gráfica que más me llamó la atención o me parece más creativa es la tipografía 3D ya que esta abarca todo el plano sumándose a ella como parte del entorno físico que la rodea dándole específicamente el significado que quiera transmitir, como ejemplo que dio del anuncio de una marca de Construcción usando ladrillos para crear una metáfora visual.
La tipografía que me pareció más creativa fue la tipografía experimental. ¿Por qué me pareció creativa? La tipografía experimental es diferente a la mayoría de las tipografías estándar. No solo cambia la forma de la fuente y el trazo, sino que también se fusiona con medidas de tipo e ilustraciones con texturas y efectos visuales. La tipografía experimental no necesita ser obvia. Además de intentar transmitir información, la tipografía experimental también comunica nuevas ideas y emociones, haciendo que la esencia de cada letra tenga un valor creativo e interpretativo por individualidad. Ya que hay veces que la apariencia de la tipografía es tan importante como el mensaje que transmite.
Yo pienso que cada una de las expresiones tipográficas tienen creatividad apuntando su enfoque en cosas diferentes. Sin embargo, en lo personal diría que la expresión tipográfica experimental es la más creativa porque como el nombre lo indica prueba cosas nuevas, como mezclar formas, colores, estilos de maneras diferentes. Es como una versión sin límites de lo que puede ser el diseño tipográfico, lo que para mi deja un espacio libre para utilizar la creatividad al 100%.
La tipografía experimental me parece más creativa porque se tiene que crear un estilo. Se debe combinar con alguna temática y debe relacionarse con el tema que se va a abordar. Por ejemplo, en tipografías sobre un zoológico, se pueden crear tipografías con formas de animales en la estructura de las letras; además de verse bien, deben ser comprensibles y transmitir lo que se quiere comunicar.
Además, la tipografía experimental incluye un poco de todo: puede ser 3D, caligráfica, lettering o cinética, solo que decorada según la temática que se quiera expresar.