Ilustraciones en el Diseño Comercial Gráfico y Digital

En el contexto actual, donde las marcas buscan destacar en un mercado saturado de información visual, las ilustraciones han adquirido un papel protagónico en el diseño comercial. Estas se han convertido en una herramienta esencial para captar la atención, diferenciar productos y generar conexión emocional con los consumidores. La versatilidad y capacidad expresiva de las ilustraciones en el diseño comercial gráfico y digital permiten que los resultados sean más impactantes y memorables, ayudando a las marcas a comunicar sus mensajes de forma creativa y efectiva.

En este post, empezaré definiendo qué es diseño comercial y los tipos de ilustraciones. Luego continuaré detallando las técnicas de ilustración que recomiendo por tipo de público meta y necesidad. Te invito a leer mis consideraciones sobre este tema y a compartir lo que piensas en la sección de comentarios.

Tabla de Contenido

• Definiciones
• ¿Qué es Diseño Comercial?
• ¿Qué es una Ilustración?
• Ilustración Tradicional
• Ilustración Digital
• Comparativa entre Ilustración Tradicional y Digital
• Aplicación
• Técnicas de Ilustración Según Público y Necesidad
• 1. Ilustraciones Vectoriales: Modernidad y Claridad
• 2. Ilustraciones Realistas o Artísticas: Lujo y Exclusividad
• 3. Ilustraciones Infantiles: Colores y Personajes
• 4. Ilustraciones Abstractas: Creatividad y Experimentación
• 5. Ilustraciones Personalizadas y de Realidad Aumentada (AR): Innovación y Experiencia
• Resumiendo
• Algunas Consideraciones
• Conexión Emocional
• Experiencias Memorables
• Narrativa de Marca
• Algo de Literatura
• ¿Qué piensas?
• Cita este post

Definiciones

¿Qué es Diseño Comercial?

El diseño comercial es una disciplina del diseño gráfico enfocada en la creación de piezas visuales que tienen como objetivo principal promover, vender o comunicar un producto, servicio o marca a un público objetivo específico. Este tipo de diseño combina estrategias de marketing con creatividad visual para captar la atención del consumidor, destacar frente a la competencia y persuadir al cliente para que tome una acción, como comprar un producto, visitar una tienda o interactuar con la marca.

Ejemplos:

• Etiquetas y empaques de productos.
• Anuncios publicitarios (digitales o impresos).
• Material promocional como catálogos, folletos y carteles.

Para conocer a profundidad este tema, te recomiendo revisar el siguiente post:

¿Qué es el Diseño Comercial Gráfico y Digital?

¿Qué es una Ilustración?

La ilustración es una forma de arte visual que utiliza imágenes gráficas para complementar, explicar, decorar o enriquecer un mensaje. Se caracteriza por su capacidad de interpretar ideas, conceptos o textos de manera creativa y expresiva, facilitando la comunicación y la comprensión visual.

Se utiliza en una amplia variedad de campos, como la publicidad, la literatura, los medios digitales, la educación y el diseño comercial, para atraer la atención del espectador y transmitir emociones o conceptos complejos.

Ejemplos de aplicaciones:

• Ilustraciones para cuentos infantiles.
• Diseños para portadas de libros o revistas.
• Gráficos en campañas publicitarias.

Ilustración Tradicional

La ilustración tradicional es aquella que se crea utilizando medios físicos y técnicas manuales, como lápices, acuarelas, tintas, óleos o carboncillo. Esta forma de ilustración suele realizarse sobre papel, lienzo u otras superficies tangibles, y está definida por las habilidades del ilustrador para trabajar con herramientas físicas.

Características:

• Se enfoca en trazos y texturas únicas que dependen del material usado.
• Ofrece un carácter artesanal y auténtico que muchas veces es difícil de replicar digitalmente.
• Es comúnmente utilizada en proyectos artísticos o editoriales que buscan un estilo más orgánico o clásico.

Ilustración Digital

La ilustración digital es aquella que se realiza mediante el uso de herramientas y softwares digitales, como tabletas gráficas, programas de diseño (Adobe Illustrator, Procreate, Photoshop) y computadoras. Este tipo de ilustración permite a los artistas trabajar de manera precisa y eficiente, ofreciendo la posibilidad de corregir errores fácilmente y de adaptar sus trabajos a diversos formatos.

Características:

• Utiliza herramientas como capas, pinceles digitales y efectos para crear imágenes versátiles y adaptables.
• Permite una mayor facilidad de edición, escalabilidad y exportación en diferentes formatos.
• Es la técnica predominante en diseño comercial debido a su flexibilidad para adaptarse a múltiples plataformas, como redes sociales, packaging y publicidad.

Comparativa entre Ilustración Tradicional y Digital

Aspecto	Ilustración Tradicional	Ilustración Digital
Técnicas	Lápices, acuarelas, óleos, tintas.	Softwares como Procreate, Illustrator, Photoshop.
Herramientas	Papel, lienzo, pinceles, lápices.	Tabletas gráficas, computadoras, stylus.
Flexibilidad	Cambios difíciles o irreversibles.	Ediciones rápidas y no destructivas.
Estilo	Texturas orgánicas, aspecto artesanal.	Estilos limpios, detallados y modernos.
Aplicación	Proyectos artísticos o personalizados.	Proyectos comerciales y multimedia.

Ambas formas de ilustración son válidas y complementarias, y la elección depende del mensaje, la audiencia y los objetivos del proyecto.

Aplicación

Técnicas de Ilustración Según Público y Necesidad

Las ilustraciones son herramientas clave en el diseño comercial, ya que transmiten identidad y emoción, ayudando a diferenciar un producto o servicio. En función del público y los objetivos, se pueden emplear diferentes estilos y técnicas que no solo comuniquen el mensaje, sino que también generen impacto visual y conexión emocional.

1. Ilustraciones Vectoriales: Modernidad y Claridad

Las ilustraciones vectoriales ofrecen líneas limpias, colores planos o degradados sutiles, ideales para marcas modernas y tecnológicas. Este estilo es muy utilizado en diseños comerciales donde se busca transmitir frescura, accesibilidad y versatilidad.

Tendencia actual:

Diseño flat (plano): Minimalista, con formas geométricas y colores vibrantes. Los paquetes de tecnología y software, como los de Google Workspace, usan ilustraciones vectoriales en colores llamativos para ser reconocibles y funcionales en entornos digitales.

Diseño isométrico: Ofrece una sensación tridimensional mientras mantiene la simplicidad. En empaques de juguetes tecnológicos o gadgets, como los de la marca LEGO, este estilo muestra detalles del producto de manera clara y visualmente atractiva.

Usa este estilo para públicos jóvenes, tecnológicos o para productos que necesiten explicaciones claras, como instructivos o empaques didácticos.

2. Ilustraciones Realistas o Artísticas: Lujo y Exclusividad

Las ilustraciones más detalladas o de estilo artístico son ideales para públicos adultos que valoran el lujo, la tradición o la calidad artesanal. Este tipo de ilustración evoca una conexión emocional más fuerte y comunica autenticidad.

Tendencia actual:

Etiquetas de vinos y licores: Incorporan ilustraciones detalladas de paisajes, animales o símbolos asociados con la tradición de la marca. Por ejemplo, 19 Crimes, una marca de vino, utiliza retratos de personajes históricos en sus etiquetas. Con el uso de realidad aumentada (AR), estas ilustraciones cobran vida cuando se ven a través de una app, generando una experiencia interactiva.

Estilo vintage o grabado: Se inspira en técnicas clásicas, como los grabados en madera o metal, para transmitir elegancia y herencia. Por ejemplo: las etiquetas de Monkey 47, un gin premium, utilizan ilustraciones botánicas en estilo grabado que refuerzan su identidad como un producto exclusivo y artesanal.

Te recomiendo aplicar este enfoque en productos gourmet, bebidas alcohólicas, cosméticos o cualquier sector que busque comunicar exclusividad y tradición.

3. Ilustraciones Infantiles: Colores y Personajes

Para productos dirigidos a niños, las ilustraciones coloridas, con personajes amigables y trazos suaves, son la clave. Este estilo capta la atención rápidamente y genera simpatía, lo que resulta fundamental para este segmento del mercado.

Tendencia actual:

• Ilustraciones interactivas: Diseños que permiten a los niños explorar o jugar con el empaque.
• Estilo handmade (hecho a mano): Ilustraciones que imitan trazos hechos a mano para transmitir autenticidad.

Te recomiendo crear personajes que puedan convertirse en símbolos de la marca, fortaleciendo la identidad y la conexión con el público infantil.

4. Ilustraciones Abstractas: Creatividad y Experimentación

Este estilo juega con formas, colores y texturas para transmitir conceptos más abiertos y subjetivos. Es popular en mercados de moda, diseño y tecnología, donde se busca originalidad y modernidad.

Tendencia actual:

Ilustraciones digitales abstractas: Usan colores saturados, degradados complejos y texturas.

Collage digital: Combina ilustraciones con fotografías y texturas para crear composiciones únicas. Este estilo es ideal para productos creativos o vanguardistas dirigidos a públicos jóvenes y urbanos.

5. Ilustraciones Personalizadas y de Realidad Aumentada (AR): Innovación y Experiencia

El uso de ilustraciones interactivas en empaques que incorporan AR es una tendencia creciente. Las marcas no solo ofrecen un diseño visualmente atractivo, sino una experiencia única para el usuario.

Algunas Consideraciones

En el diseño comercial actual, nosotros los diseñadores deberíamos considerar con seriedad el aporte único que nos puede ofrecer las ilustraciones en el diseño comercial gráfico y digital. Las ilustraciones no solo embellecen los productos o piezas publicitarias, sino que también potencian la capacidad de una marca para destacarse, conectar emocionalmente y transmitir su identidad de forma auténtica. Al integrarlas estratégicamente en nuestros proyectos de diseño, podemos crear un lenguaje visual único y atractivo que impulse los objetivos comerciales de nuestros clientes en un mercado competitivo y en constante evolución.

Las ilustraciones personalizadas aportan originalidad, haciendo que un producto o marca se destaque frente a la competencia. A diferencia de las fotografías de stock o los gráficos genéricos, una ilustración diseñada específicamente para una marca refuerza su identidad visual y la hace más auténtica.

Conexión Emocional

Las ilustraciones pueden transmitir emociones y conceptos abstractos que las fotografías o los textos no logran comunicar de la misma manera. Esto es especialmente importante en el diseño comercial, donde las marcas buscan generar confianza y afinidad con sus clientes.

Experiencias Memorables

El uso de ilustraciones en combinación con tecnologías como la realidad aumentada (AR) o los diseños interactivos eleva el impacto de las piezas gráficas comerciales, creando experiencias que los consumidores recuerdan y comparten.

Narrativa de Marca

Las ilustraciones permiten a las marcas contar historias y construir una narrativa visual coherente que refuerce sus valores y personalidad. Esto es fundamental para generar lealtad y reconocimiento en los consumidores.

La Narrativa Cromática en el Diseño Gráfico y Digital

Algo de Literatura

Me gustaría recomendarte dos libros extraordinarios que podrían ayudarte a aprender y mejorar tu conocimiento en diseño comercial:

• Diseño de Marcas por Alina Wheeler
• Diseño de Logos por David Airey

¿Qué piensas?

En la sección de comentarios, dime si te gusta la ilustración en los productos comerciales. Como diseñador, eres de los que ilustra en digital o en manual. ¿Cuál ha sido tu experiencia?