La Tipografía Artística en Ilka Perea Studio

La Tipografía Artística

Last Updated on December 23, 2024
by Ilka Perea Hernández

La tipografía no es solo la elección de fuentes o la organización de texto; también es un arte que puede transformar las palabras en un universo visual. A través de la tipografía artística, el diseñador gráfico y digital se convierte en un creador de formas que cuentan historias más allá de su significado literal.

En este post explicaré algunos conceptos y definiciones relacionadas con la tipografía artística y en qué tipos de proyectos de diseño gráfico y digital se suele usar. Te invito a leer mis consideraciones sobre este tema y a compartir lo que piensas en la sección de comentarios.

Definiciones

Anatomía de la Tipografía: Definición en Ilka Perea Studio

¿Qué es Tipografía?

La tipografía se define como el arte y la técnica de diseñar, seleccionar y organizar las letras y los signos escritos en un espacio visual. No solo cumple una función comunicativa, sino también estética, ya que su uso influye en la manera en que el mensaje es percibido. Desde el equilibrio entre sus proporciones hasta la elección de su estilo, cada tipografía es una herramienta para transmitir emociones, conceptos y personalidad.

¿Qué es Arte?

Por otro lado, el arte es una expresión humana que utiliza diversas técnicas y medios para comunicar ideas, emociones y percepciones. Es el puente entre la creatividad y la realidad, donde el valor estético juega un papel fundamental. Cuando se combina con la tipografía, el arte toma forma a través de letras que se vuelven elementos visuales de significación.

¿Qué es Estética?

La estética es la disciplina filosófica que estudia la belleza, el arte y la percepción de las formas sensoriales. Analiza cómo los elementos visuales, auditivos y espaciales generan respuestas emocionales e intelectuales en el espectador. Dentro del diseño gráfico, la estética está ligada a la armonía, el equilibrio y la capacidad de comunicar mensajes de manera visualmente impactante.

La Tipografía Artística:
Una Fusión de Palabra y Estética Visual

Contexto Histórico

El arte tipográfico tiene raíces en los manuscritos iluminados de la Edad Media, donde las letras iniciales eran decoradas con gran detalle. Sin embargo, no fue hasta la revolución industrial y la proliferación de la publicidad que la tipografía comenzó a experimentar con el arte. Movimientos como el Art Nouveau, a finales del siglo XIX, llevaron las letras a un nivel decorativo y orgánico, con curvas estilizadas que emulaban la naturaleza.

"Folies Bergere / Fleur de Lotus" por Jules Chéret (1893). Imagen: MCAD Library.
“Folies Bergere / Fleur de Lotus” por Jules Chéret (1893). Imagen: MCAD Library.

Durante el siglo XX, el Constructivismo Ruso y la Bauhaus influyeron en la tipografía con un enfoque funcional y geométrico, mientras que el Pop Art de los años 60 introdujo tipografías atrevidas y vibrantes.

Cartel para la exposición Bauhaus en Weimar - litografía - Joost Schmidt-1923
Cartel para la exposición Bauhaus en Weimar, litografía. Joost Schmidt, 1923. Bauhaus Archive Berlin.
"i am sinning still" (print 8) de la Hermana Corita Kent, 1965. Serigrafía. ©corita art center.

“i am sinning still” (print 8) de la Hermana Corita Kent, 1965. Serigrafía. Imagen: Corita Art Center.

Hoy en día, gracias a las herramientas digitales, el arte con tipografía ha evolucionado hacia formas más experimentales e interactivas, fusionándose con la ilustración y el diseño multimedia.

Las técnicas tradicionales de ilustración y de impresión o grabado también son tendencia entre los artistas y tipógrafos a la hora de crear arte con la tipografía.

Aplicación

Anatomía de la Tipografía: Partes en Ilka Perea Studio

La Tipografía Artística en el Diseño Gráfico

Una tipografía artística puede funcionar como protagonista de un diseño, capturando la mirada del espectador inmediatamente. Además, el estilo visual de la tipografía complementa el significado del texto. Letras con formas suaves pueden comunicar calma y elegancia, mientras que formas abruptas y geométricas transmiten energía y modernidad.

Marian Bantjes - I want it all pétales de pivoine -2006. https://www.dximagazine.com/
“I want it all” de Marian Bantjes, 2006. Imagen: bantjes.com.

El arte con tipografía encuentra su aplicación en diferentes ámbitos del diseño gráfico:

Medios Digitales e Interactivos: En sitios web, aplicaciones y multimedia, la tipografía dinamiza la experiencia visual.

Carteles: Como en los carteles de la Bienal Internacional del Cartel en México (BICM), donde la tipografía no solo comunica un mensaje, sino que se vuelve un elemento de arte en sí mismo.

Parisa Tashakori - Franja Denver Festival - Bienal Internacional de Cartel en México, 2024.
Parisa Tashakori – Franja Denver Festival – Bienal Internacional de Cartel en México, 2024.

Identidad Visual: Marcas que buscan personalización utilizan monogramas y logotipos con tipografías creativas. Algunas marcas utilizan tipografías artísticas para diferenciarse y establecer una voz única y reconocible.

Diseño Editorial: El arte con tipografía se aplica en portadas de libros y revistas para transmitir la esencia del contenido. La tipografía artística no solo decora; también comunica. Es un lenguaje visual que refuerza el significado implícito de un diseño.

Diseño de Portadas: En discos, videojuegos o proyectos creativos, la tipografía con arte crea impacto visual y comunica la atmósfera del contenido.

Instalaciones Artísticas con Letras Tridimensionales: Letras convertidas en esculturas o estructuras interactúan con el espacio y el espectador, creando experiencias inmersivas.

Arte Mural con Frases Significativas: La tipografía toma protagonismo en murales que combinan mensajes potentes con el lenguaje visual, aportando identidad a espacios urbanos.

Algunas Consideraciones

La tipografía artística es, en esencia, una celebración del poder visual del lenguaje. A través de ella, el diseñador tiene la oportunidad de ir más allá de lo funcional, explorando nuevas formas de expresar ideas, emociones y valores.

Tipografía Artística y la Metáfora Visual

La metáfora visual en diseño gráfico utiliza imágenes y símbolos para representar conceptos abstractos de manera creativa. La tipografía artística y la metáfora visual están estrechamente vinculadas, ya que las formas tipográficas pueden transformarse en representaciones simbólicas.

La tipografía como arte no solo escribe palabras; las convierte en imágenes cargadas de significado. Aquí radica su valor como herramienta de comunicación visual en el diseño gráfico.

Ejemplos Contemporáneos

Hay algunos artistas y diseñadores cuyo estilo me encanta y por ellos me gustaría sugerirles para que revisen y aprecien sus obras y proyectos:

David Carson es un diseñador icónico conocido por sus trabajos con tipografía desestructurada en revistas como Ray Gun.

Marian Bantjes es una artista reconocida por su enfoque decorativo y artístico de la tipografía, que mezcla diseño gráfico con arte visual.

Artistas como Jessica Hische han redefinido la tipografía como una forma artística.

¿Qué piensas?

En la sección de comentarios, dime si ya conocías los trabajos con tipografía de Carson, Bantjes y Hische. ¿Conoces algunos otros que nos puedas recomendar?

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Bibliografía

  • Dabner, D., Stewart, S., Vickress, A. (2021). Diseño gráfico. Fundamentos y prácticas (7a ed.). Blume.
  • Leborg, C. (2013). Gramática Visual. Editorial Gustavo Gili.
  • Lupton, E. (2010). Thinking with Type (2a ed.).  Princeton Architectural Press.
  • Malamed, C. (2009). Visual Language for Designers: Principles for Creating Graphics That People Understand. Rockport Publishers.
  • Poulin, R. (2016). Fundamentos del Diseño Gráfico. Los 26 principios que todo diseñador gráfico debe conocer. Promopress. 

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