¿Cómo y dónde labora un Diseñador Gráfico?
Last Updated on: 2nd marzo 2024, 12:25 am
El campo de acción de los diseñadores gráficos es tan amplio como las diferentes necesidades que cubren. Para saber dónde y cómo trabajan los diseñadores gráficos, es importante conocer las exigencias del mercado laboral y las expectativas sobre su actuación.
Los diseñadores gráficos trabajan en muchas empresas, instituciones y agencias, donde crean diversos productos de diseño: publicidad, publicación digital, ilustración, marca, identidad corporativa, diseño de exposiciones, diseño de interfaces, diseño de envases y diseño web. Por otra parte, algunos diseñadores independientes trabajan para clientes o en sus propios productos.
Si eres estudiante de diseño gráfico o ya eres un profesional del sector, te interesará conocer las opciones que tienes para desarrollar tu carrera en el ámbito laboral. Tanto si prefieres ser un empleado o un autónomo, ambas opciones tienen sus pros y sus contras que debes conocer para elegir sabiamente.
En este post, explicaré algunas de las habilidades y funciones requeridas en el campo laboral para que conozcas el alcance, los estándares y las expectativas que el mercado laboral tiene de los diseñadores gráficos.
Tabla de Contenido
- Aptitudes de los Diseñadores Gráficos
- ¿Cuáles son las habilidades y competencias de un Diseñador Gráfico?
- Habilidades Duras
- Habilidades Blandas
- Deberes de los Diseñadores Gráficos
- ¿Cuáles son las responsabilidades de un Diseñador Gráfico?
- Roles de los Diseñadores Gráficos
- ¿Cuáles son los cargos o funciones de los Diseñadores Gráficos?
- Ámbito Laboral de los Diseñadores Gráficos
- ¿Cómo trabajan los diseñadores gráficos siendo empleados o independientes?
- Trabajando como diseñador gráfico interno (in-house)
- Ventajas de trabajar como diseñador gráfico interno
- Desventajas de trabajar como diseñador gráfico interno
- Trabajando como diseño gráfico de una agencia
- Ventajas de trabajar como diseñador gráfico en una agencia
- Desventajas de trabajar como diseñador gráfico en una agencia
- Trabajando como diseñador gráfico independiente
- Ventajas de ser diseñador gráfico independiente
- Desventajas de ser diseñador gráfico independiente
- Trabajar como emprendedor solitario
- Ventajas de trabajar como emprendedor solitario
- Desventajas de trabajar como emprendedor solitario
- Resumiendo
- Algunas Consideraciones
- Tendencias del Mercado Laboral
- Pasantías – Adquiriendo experiencia
- Construir un Portafolio Sobresaliente
- ¿Qué piensas?
Aptitudes de los Diseñadores Gráficos
¿Cuáles son las habilidades y competencias de un Diseñador Gráfico?
Todo diseñador gráfico debe tener una sólida base teórica en temas como los conceptos de comunicación visual; por ejemplo, la imagen y los símbolos, los sistemas de retículas, el uso de la tipografía y la teoría del color. Además, deben saber cómo comunicar sus ideas y deben ser capaces de trabajar en equipo.
Todo lo anterior significa que los empleadores buscan ciertas habilidades en los diseñadores gráficos. Estas incluyen habilidades duras y suaves; estas últimas pueden ser difíciles de cuantificar y reflejar (cómo uno interactúa con los demás y su entorno).
Habilidades Duras
Las competencias duras suelen ser las primeras que buscan los responsables de contratación de RRHH. Algunas de ellas son:
- Habilidades Técnicas: es esencial dominar el uso de la tipografía, la teoría del color, las retículas y los perfiles de color, entre otros conceptos de diseño gráfico.
- Habilidades Artísticas: Los diseñadores gráficos deben ser capaces de crear diseños artísticamente interesantes y atractivos para clientes y consumidores. Realizan bocetos, ilustraciones y cómics, ya sea dibujando a mano o utilizando un programa informático.
- Habilidades Computacionales: La mayoría de los diseñadores gráficos utilizan programas informáticos especializados en diseño gráfico para preparar sus diseños.
Habilidades Blandas
Si las competencias duras son nuestra mejor carta de presentación y nos dan acceso a los puestos de trabajo, las competencias blandas nos permiten permanecer en ellos.
- Habilidades de Comunicación: Deben ser capaces de dar consejos y sugerencias a los clientes. Los diseñadores gráficos deben comunicarse con los clientes y otros diseñadores para asegurarse de que sus diseños reflejan con precisión el mensaje deseado y expresan eficazmente la información.
- Capacidad de gestión del tiempo: A menudo se encuentran con que tienen que hacer malabarismos con varios proyectos a la vez, cada uno con un plazo diferente. Por eso, los diseñadores deben ser capaces de trabajar metódicamente para cumplir los plazos.
- Capacidad de trabajo en equipo: Los diseñadores deben ser capaces de colaborar y tener una buena relación con los demás cuando trabajan en un equipo de diseño.
- Capacidad analítica: Los diseñadores gráficos deben ser capaces de ver su trabajo desde el punto de vista de sus consumidores y examinar cómo percibirán éstos los diseños que desarrollan para asegurarse de que transmiten el mensaje deseado por el cliente.
- Creatividad: Los diseñadores gráficos deben ser capaces de idear enfoques innovadores para comunicar ideas a los consumidores. Desarrollan diseños únicos que transmiten un significado reconocible con un impacto visual persuasivo.
Deberes de los Diseñadores Gráficos
¿Cuáles son las responsabilidades de un Diseñador Gráfico?
Los diseñadores gráficos son comunicadores visuales que transmiten ideas para inspirar, informar o cautivar a los espectadores a través de formas de medios físicos y digitales que incluyen imágenes, palabras o gráficos. Los diseñadores gráficos a menudo colaboran en proyectos con artistas, animadores multimedia y otros profesionales creativos.
Dependiendo del área del diseño, las responsabilidades del diseñador gráfico serían:
- Reunirse con los clientes o el director de arte para determinar el alcance de un proyecto.
- Analizar las instrucciones de diseño y determinar los requisitos. En otras palabras, el diseñador debe programar los proyectos y definir algunas restricciones presupuestarias.
- Asesorar a los clientes sobre estrategias para llegar a un público determinado. En otras palabras, el diseñador debe asistir a reuniones con los clientes para entender cómo quieren que sean sus propuestas de comunicación e incorporar ilustraciones, imágenes y texto que reflejen el tema y el tono deseados de las comunicaciones.
- Determine el mensaje que debe representar el diseño. Por ejemplo, el diseñador crea imágenes que identifican el producto o transmiten el mensaje previamente especificado.
- Crear materiales a mano o utilizando la tecnología, incluido el diseño asistido por computadora. Adobe Creative Suite, que incluye Photoshop, Illustrator e InDesign, entre otros, es el estándar del sector, y la mayoría de las empresas esperan que los diseñadores dominen estos programas.
- Producir borradores para su revisión por parte de los clientes y realizar cambios basados en los comentarios recibidos.
- Revisar las producciones finales en busca de errores y asegurarse de que las impresiones finales reflejan las especificaciones del cliente. Por tanto, el diseñador debe incorporar al diseño final los cambios recomendados por los clientes. Además de garantizar que los gráficos y diseños finales sean visualmente atractivos y cumplan los requisitos preestablecidos.
Roles de los Diseñadores Gráficos
¿Cuáles son los cargos o funciones de los Diseñadores Gráficos?
- Director Creativo: administra un equipo creativo que crea imágenes para la marca del producto, campañas publicitarias, etc.
- Director de Arte: administra y coordina entre artistas de producción e ilustradores para asegurarse de que los proyectos se completen a tiempo y para la satisfacción del cliente.
- Gerente de Producción de Arte: administra el aspecto de producción de la generación y creación de arte, con un enfoque en mejorar la eficiencia y reducir los costos.
- Diseñador de Empaque: crea y diseña empaques para mercadeo y / o productos en términos de diseño y construcción física.
- Desarrollador de Identidad de Marca: desarrolla identidades de marca para varias organizaciones.
- Desarrollador de Imágenes Visuales: puede crear imágenes y diseños mediante modelado 3D, fotografía y edición de imágenes.
- Diseñador de programas: crea diseños visuales y soportes electrónicos para su uso en producciones televisivas.
- Diseñador de Interfaces: desarrolla interfaces gráficas de usuario y generalmente trabaja para empresas de desarrollo web.
- Diseñador Web: crea gráficos, diseños y páginas para sitios web.
- Desarrollador multimedia: aplica habilidades de diseño gráfico al sonido y / o movimiento.
Ámbito Laboral de los Diseñadores Gráficos
¿Cómo trabajan los diseñadores gráficos siendo empleados o independientes?
Los diseñadores gráficos suelen trabajar como empleados en instituciones o empresas con acceso a tableros de dibujo, ordenadores y el software necesario para desarrollar proyectos de diseño. Aunque muchos de ellos trabajan de forma independiente como diseñadores autónomos, los que trabajan para agencias especializadas suelen formar parte de un equipo de diseño. Muchos diseñadores gráficos se asocian con colegas en proyectos o colaboran con clientes en modelos de trabajo presenciales, remotos o híbridos. En resumen, los diseñadores gráficos trabajan en distintos entornos laborales con diferentes modelos de trabajo. Por tanto, la respuesta a esta pregunta depende de la opción que se elija.
Trabajando como diseñador gráfico interno (in-house)
Trabajar internamente significa que está empleado en una organización establecida y su trabajo gira en torno a una sola marca o un solo grupo de marcas relacionadas. El objetivo final de los diseñadores gráficos es hacer que las organizaciones que los contratan sean reconocibles y prominentes. Mediante el uso de una variedad de medios, comunican una idea o identidad particular para ser utilizada en publicidad y promociones. Los diseñadores gráficos en este tipo de roles tienden a ser generalistas. Poseen una amplia gama de habilidades generales de diseño para poder satisfacer todas las necesidades creativas de la empresa. La mayoría de los diseñadores gráficos trabajan a tiempo completo (full time), pero los horarios pueden variar según la carga de trabajo y los plazos (deadlines).
Ventajas de trabajar como diseñador gráfico interno
- Oportunidades de ascenso: potencial de promoción en la carrera empresarial.
- Ventajas de un entorno de trabajo tradicional: separación del hogar y el trabajo; colaboración con los compañeros en un lugar de trabajo sociable; beneficios de la empresa.
- Una marca o un conjunto de marcas que desarrollar: el enfoque único permite a los diseñadores desarrollar un profundo conocimiento de la marca, el estilo y el público objetivo de la organización; la oportunidad de construir una estrategia a largo plazo y ver los resultados que produce.
- Un salario fijo: estabilidad financiera sin tener que crear una base de clientes.
Desventajas de trabajar como diseñador gráfico interno
- Mayor reglamentación: una marca comercial establecida puede parecer restrictiva; exige que produzcas ideas innovadoras al tiempo que te adhieres a las directrices de la marca.
- Más comunicación: puede que tenga que explicar y justificar sus diseños a personas que no sean diseñadores.
- Un entorno sin diseño: Es posible que el espacio de oficina no se haya optimizado pensando en los diseñadores; habrá menos colegas de diseño, si es que hay alguno, con los que colaborar.
Trabajando como diseño gráfico de una agencia
Las agencias de diseño gráfico son contratadas por clientes externos para producir trabajos creativos. En este entorno, los diseñadores suelen trabajar con una variedad de marcas. Las tareas tienden a ser a corto plazo, basadas en proyectos y limitadas a una campaña específica. Los diseñadores gráficos principiantes generalmente necesitan de 1 a 3 años de experiencia laboral antes de poder avanzar a puestos más altos. Los diseñadores gráficos con experiencia pueden avanzar a jefe de diseño, director artístico o creativo u otros puestos de supervisión.
Ventajas de trabajar como diseñador gráfico en una agencia
- Exigencia de excelencia en el diseño: jefes y compañeros de trabajo que son diseñadores o están familiarizados con el mundo del diseño; altas expectativas de profesionalidad; numerosas oportunidades para mejorar sus conocimientos de diseño; menos retrasos en la comunicación que los que pueden producirse cuando se colabora con personas que no son diseñadores.
- Procesos establecidos y mentores: Las agencias tienden a racionalizar sus procesos y sistemas, así como los diseñadores veteranos de la plantilla, lo que crea entornos de aprendizaje productivos para los nuevos diseñadores.
- Centrarse en el diseño gráfico: Las tareas no relacionadas con el diseño son extremadamente raras; el trabajo diario siempre entra dentro del ámbito del diseño gráfico.
Desventajas de trabajar como diseñador gráfico en una agencia
- Menos seguridad laboral: Las agencias contratan personal para ajustarse a los contratos que tienen. Si la lista de proyectos desciende, existe el riesgo de despidos por la necesidad de reducir el número de diseñadores gráficos.
- Horarios rigurosos: La organización de la agencia es rápida, con plazos ajustados. La frase “darle vueltas al reloj” es frecuente en este entorno de trabajo porque es imprescindible para terminar un proyecto.
Trabajando como diseñador gráfico independiente
Los diseñadores gráficos independientes son responsables de mucho más que proyectos de diseño gráfico. Como diseñadores gráficos autónomos, se encargan de llevar la contabilidad (pagar a los proveedores y facturar a los clientes), así como del marketing y la publicidad. Deben ajustar sus horarios de trabajo para reunirse con los clientes por las tardes o los fines de semana. Además, pueden dedicar parte de su tiempo a buscar nuevos proyectos o a competir con otros diseñadores por los contratos. Deben ser sus asistentes, controlando los plazos y transportándose para hacer entregas de proyectos físicos. Esta condición laboral exige una autodisciplina y un compromiso considerable.
Ventajas de ser diseñador gráfico independiente
- Ubicación: sin desplazamientos; flexibilidad para trabajar desde cualquier lugar con Wi-Fi.
- Libertad creativa: flexibilidad creativa; elige un trabajo que te suponga un reto y te inspire.
- Un horario personalizado: Adapta tus horarios al estilo de vida que desees si mantienes el ritmo y sigues siendo productivo.
Desventajas de ser diseñador gráfico independiente
- Sin compañeros de trabajo: Esencialmente, trabajará solo en relativo aislamiento, en un entorno poco cooperativo, lo que a veces puede poner a prueba su motivación.
- Búsqueda y oferta de trabajo: Los proyectos no aterrizarán en su mesa; tendrá que buscarlos activamente y, a veces, competir para ganarlos.
- Salario poco fiable sin prestaciones: El salario puede variar drásticamente de un mes a otro, en función del flujo de trabajo; el seguro médico, el permiso parental y las cuentas de jubilación correrán de tu cuenta.
- Costos de operación: Debe asumir los costes de la operación. Por ejemplo, pagarás licencias de software, reparación de equipos, mantenimiento y facturas de electricidad.
Trabajar como emprendedor solitario
Los emprendedores solitarios (solopreneurs) son diseñadores gráficos que trabajan en sus propios proyectos de diseño. Suelen tener iniciativa propia y un alto grado de autonomía, lo que les permite flexibilidad en los horarios de trabajo y los procesos creativos. Los solopreneurs pueden adaptarse rápidamente a las tendencias y cambios del sector, lo que les hace ágiles a la hora de responder a las preferencias de los consumidores. Ser diseñador autónomo exige un amplio conjunto de habilidades, lo que a veces puede llevar al agotamiento.
Ventajas de trabajar como emprendedor solitario
- Flexibilidad: Los solopreneurs tienen libertad para fijar sus propios horarios y elegir proyectos acordes con sus intereses.
- Relaciones directas con los clientes: Establecer relaciones directas con los clientes puede mejorar la comunicación y comprender mejor su visión.
- Control creativo: Los solopreneurs tienen un control total sobre su proceso creativo y el resultado final, lo que les permite dar un toque claramente personal.
Desventajas de trabajar como emprendedor solitario
- Aislamiento: Trabajar solo puede provocar sentimientos de aislamiento y limitar las oportunidades de colaboración e intercambio creativo.
- Recursos limitados: Solopreneurs pueden enfrentarse a limitaciones de recursos, como tiempo y presupuesto limitados para el desarrollo profesional o los esfuerzos de marketing.
- Retos de la conciliación de la vida laboral y familiar: Desempeñar múltiples funciones puede dificultar el equilibrio entre la vida laboral y personal.
Resumiendo
- Para comprender las condiciones de trabajo y las prácticas de los diseñadores gráficos, es fundamental conocer las exigencias del mercado laboral y las normas previstas para su contribución profesional.
- Un diseñador gráfico debe tener algunas habilidades duras, como técnicas y artísticas, y otras blandas, como comunicativas y analíticas.
- Algunas funciones que pueden desempeñar los diseñadores gráficos son director creativo, director artístico, director de producción artística, diseñador de empaques, desarrollador de identidad de marca, desarrollador de imagen visual, diseñador de broadcast, diseñador de interfaces, diseñador web y desarrollador multimedia.
- Los diseñadores gráficos independientes y emprendedores solitarios son trabajadores autónomos que realizan diversas tareas además de desarrollar proyectos de diseño.
- Algunos diseñadores gráficos trabajan como empleados en empresas y agencias con ciertas garantías laborales.
Algunas Consideraciones
Para entender las condiciones y prácticas de trabajo de los diseñadores gráficos, es necesario conocer los criterios del mercado laboral y los estándares que se esperan de sus contribuciones profesionales. La demanda de diseñadores gráficos y digitales ha cambiado en los últimos años, especialmente tras la pandemia de COVID-19 en 2020 y la crisis económica generada por el confinamiento.
Tendencias del Mercado Laboral
En general, el modelo de trabajo era in situ, y lo normal era ser contratado a largo plazo por una empresa privada o una agencia creativa. Sin embargo, todo el mundo ha tenido que adaptarse a cambios drásticos desde la pandemia. Muchas industrias pasaron a un modelo de trabajo de presencial a remoto. Esto abrió una nueva perspectiva. Muchos directivos y empresarios se dieron cuenta de que no era necesario contratar personal in situ y que era posible gestionar proyectos mediante la tercerización de servicios.
Actualmente, las empresas y agencias contratan a más diseñadores como autónomos que como empleados. Desde mi punto de vista, esta tendencia irá en aumento. Más aún con la explosión de las apps basadas en inteligencia artificial (IA).
Es probable que las habilidades blandas adquieran más relevancia que las duras. Es decir, ser capaz de comunicarse eficazmente con los demás, poseer un pensamiento crítico y analítico y desarrollar proyectos creativos serán habilidades mucho más apreciadas que las habilidades duras que puede aprender la IA.
Tanto si prefiere trabajar como empleado o como autónomo, debe desarrollar una estrategia para que se le tenga en cuenta ante la intensa competencia del mercado laboral.
Pasantías – Adquiriendo experiencia
No esperes a terminar los estudios para adquirir experiencia laboral. Te recomiendo que adquieras experiencia durante los años de estudio, un atributo muy valioso para los responsables de contratación de recursos humanos. Los proyectos prácticos en clase, las prácticas de diseño gráfico y los trabajos como autónomo para familiares y amigos son buenas oportunidades para adquirir conocimientos y experiencia.
Las prácticas ayudan a salvar la brecha de conocimientos entre los estudios formales de diseño gráfico y la competencia necesaria en el lugar de trabajo. Te ayudan a ganar confianza en tus habilidades y, si descubres que necesitas otras, sabrás cuáles debes aprender o reforzar.
Construir un Portafolio Sobresaliente
It’s Showtime! El portafolio es una colección de los mejores diseños o proyectos realizados por el diseñador. Piensa en un portafolio como en un escaparate. No se muestra todo, pero sí lo mejor de lo mejor para captar el interés de los reclutadores de RRHH o de un posible cliente.
Sugiero hacer una revisión anual para añadir los últimos trabajos y deshacerse de los que no representen tu potencial. Los portafolios pueden ser físicos (impresos) o digitales (en línea). Recomiendo especialmente Behance para mostrar tus mejores proyectos en línea.
¿Qué piensas?
En la sección de comentarios, dime cuál de las opciones te parece más emocionante: trabajar como interno, en una agencia, como independiente o como empresario solitario. ¿Ya tienes experiencia como diseñador en alguna de estas áreas? ¿Qué recomendaría a otros diseñadores?
Comparte
Difunde el amor… ¡y este post!
Si te ha gustado, comparte este post en tus redes sociales. Los mejores diseñadores comparten lo bueno con los demás.
Bibliografía
- Cezzar, J. (2017). The AIGA Guide to Careers in Graphic and Communication Design. Bloomsbury Academic.
- Gómez-Palacio, B.; Vit, A. (2011). Graphic Design Referenced: A Visual Guide to the Language, Applications, and History of Graphic Design. Rockport Publishers.
- Heller, S.; Vienne, V. (2015). Becoming a Graphic and Digital Designer: A Guide to Careers in Design. (5th ed.) Wiley.
- Janda, M. C. (2019). The Psychology of Graphic Design Pricing: Price creative work with confidence. Win more bids. Make more money. Independently Published.
- Poulin, R. (2016). Fundamentos del Diseño Gráfico. Los 26 principios que todo diseñador gráfico debe conocer. Promopress.
