Teorías y Conceptos Básicos de Diseño Gráfico

El diseño gráfico consiste en la transmisión de mensajes eficaces y estéticamente impactantes mediante imágenes, símbolos y texto. Para llevar a cabo este tipo de proyectos es necesario comprender los conceptos y teorías básicas de los términos que los definen, así como las bases teóricas que los sustentan.

El diseño gráfico es una actividad creativa en la que convergen arte y ciencia. Su propósito principal es comunicar mensaje a través del lenguaje visual para persuadir, informar o convencer a un público meta. Detallar todo lo que abarca el diseño gráfico es tan difícil como unificar una definición de sí misma.

Sin duda, la subjetividad del diseño gráfico reside en el término en el que se basa, “diseño”. Para conocer los conceptos básicos del diseño gráfico, hay que empezar por entender qué es el diseño.

Table of Content

• Diseño
• ¿Qué es el diseño?
• Diseño Gráfico
• ¿Qué es Diseño Gráfico?
• Conceptos, Teorías y Principios
• ¿Cuáles son las Bases del Diseño Gráfico?
• Alfabetización Visual
• Comunicación Visual
• Elementos de Comunicación Visual
• Técnicas de Comunicación Visual
• Leyes de la Gestalt
• Otros Conceptos Fundamentales
• Resumiendo
• Algunas Consideraciones
• ¿Qué piensas?
• Cita este post

Diseño

¿Qué es el diseño?

La palabra diseño proviene del italiano disegno. El concepto más próximo al que tenemos de “diseño” proviene del italiano cuyo verbo disegnare tiene como significado dibujar (representación con signos gráficos).

Entender el significado de “diseño es esencial para los diseñadores porque es la base de nuestro trabajo e influye en los resultados que creamos. Sin importar la rama del diseño, el objetivo es el usuario, y la meta es satisfacer una necesidad o problema relacionado con la interacción del usuario con su entorno.

Diseño Gráfico

¿Qué es Diseño Gráfico?

De acuerdo a American Institute of Graphic Arts (AIGA), el diseño gráfico se define como “el arte y la práctica de planificar y proyectar ideas y experiencias con contenido visual y textual”. En otras palabras, el diseño gráfico comunica ideas, mensajes o información de forma visual. Se ocupa de proyectos tan sencillos como la interpretación gráfica de un icono o tan complejos como el diseño de un catálogo de productos. Asimismo, los diseñadores utilizan diversos métodos visuales para transmitir un mensaje: fotografía, ilustraciones, tipografía y animaciones.

Por un lado, el diseño gráfico es una disciplina muy joven. Su término fue acuñado por primera vez en 1922; es decir, apenas en el siglo pasado. Por otro lado, el diseño gráfico se enfrenta a la subjetividad de su propia naturaleza. Dicho de otro modo, si veo un libro, puedo identificar y apuntar con el dedo sus colores, tipografía, tamaño y figuras; pero si tuviera que señalar “su diseño” no podría hacerlo de un modo tan objetivo, utilizando el dedo; lo más probable es que explicaría de modo oral lo que yo aprecio como “su diseño”.

Conceptos, Teorías y Principios

¿Cuáles son las Bases del Diseño Gráfico?

El diseño gráfico es comunicación visual, convirtiendo a los diseñadores gráficos en comunicadores sociales. Utilizan recursos semióticos, culturales y artísticos para comunicar ideas, informar y resolver problemas. Además, los diseñadores gráficos crean conceptos visuales a mano o por computadora para ayudar a otros a interpretar el mundo que les rodea a través del color, la tipografía, las formas, la textura, las imágenes y los símbolos.

Si el propósito es transmitir un mensaje, pensemos en lo que necesitamos para construir ese mensaje. Imaginemos una caja de herramientas llena de conceptos y teorías. Conocerlas nos permite saber cuáles, cómo y cuándo utilizarlas.

Algunas de las teorías, que no pueden faltar en la caja de herramientas de un diseñador gráfico, son:

Alfabetización Visual

El término “alfabetización visual” fue acuñado por primera vez en 1969 por John Debes, fundador de la Asociación Internacional de Alfabetización Visual. La alfabetización visual permite la lectura y escritura de contenido visual. Es un concepto muy relacionado con las artes visuales y el diseño gráfico, pero su aplicación se extiende a todo el campo de la comunicación e interacción visual.

La alfabetización visual es la capacidad de ver cualquier imagen como una abstracción, de entender qué ocurre en términos puramente visuales, además de conocer y endender la terminología visual. Implica entender la vista para ver los pequeños dtalles y ser sensible al color, la forma, el contorno y la línea. Tiene muy poco o nada que ver con el contenido o el estilo. — Rob Roy Kelly

Aunque la alfabetización visual es un tema extenso que se relaciona con la composición, la percepción y la inteligencia visual, hay algunos conceptos básicos que todo diseñador gráfico debe conocer, como los elementos y las técnicas de la comunicación visual.

Comunicación Visual

La responsabilidad de un diseñador gráfico es desarrollar la relación entre el usuario y el diseño visual. Se centrará en crear elementos gráficos clave que se ajusten a un proceso de comunicación visual más amplio.

Por definición, la comunicación visual es la práctica de representar gráficamente la información para crear significado de forma eficiente y eficaz. Es uno de los tres tipos principales de comunicación, junto con la comunicación verbal (oral o escrita) y la comunicación no verbal; por ejemplo, el tono y el lenguaje corporal. Se cree que la comunicación visual es el tipo en el que más confía la gente.

Elementos de Comunicación Visual

Estos elementos sirven de base para principios de diseño más complejos y ayudan a transmitir mensajes, emociones y relatos de forma visualmente convincente. En “La sintaxis de la imagen”, Donis A. Dondis explica algunos elementos de comunicación visual:

Punto

En la alfabetización visual, un punto es el elemento más básico. Es una posición en el espacio que representa la unidad más pequeña de información visual. Los puntos suelen utilizarse para llamar la atención o crear énfasis dentro de una composición.

Línea

Las líneas son elementos dinámicos que transmiten dirección, movimiento y fluidez dentro de una composición. Pueden ser rectas, curvas, gruesas, finas o una combinación de estos atributos. Además, crean bordes y patrones, y transmiten movimiento en los diseños.

Forma y Contorno

Por contorno se entiende al borde o límite que define la forma de un objeto. Al manipular los contornos y las formas, los diseñadores pueden evocar distintas emociones y transmitir diversos grados de abstracción.

Técnicas de Comunicación Visual

Según Donis A. Dondis, “las técnicas visuales ofrecen al diseñador una amplia gama de medios para la expresión visual del contenido, que existen en polaridades en un espectro continuo o como enfoques contrarios y disímiles del significado“.

La autora del libro “La sintaxis de la imagen” hace un esfuerzo por explicar algunas de estas técnicas, mencionando equilibrio vs. inestabilidad, simetría vs. asimetría, unidad vs. fragmentación y economía vs. profusión, entre otras.

Leyes de la Gestalt

Los principios de la Gestalt son un conjunto de teorías que describen cómo los seres humanos perciben e interpretan la información visual. Estos principios se aplican a menudo en varios campos, incluido el diseño gráfico, para crear diseños visualmente atractivos y eficaces. Algunos principios de la Gestalt relevantes para el diseño gráfico son proximidad, similitud, cierre, figura-fondo, continuidad, simetría y simplicidad.

Otros Conceptos Fundamentales

Por su parte, Richard Poulin, en su libro “The Language of Graphic Design” también contribuye al tema, teniendo en cuenta los siguientes elementos:

La Imagen

Las imágenes pueden ser una fuerza poderosa en el diseño. Una imagen es una representación visual que manifiesta la apariencia visual de un objeto real o imaginario. Son el anzuelo que atrae al espectador.

Color

Mientras que la imagen es poderosa, el color es su energía. El color puede comunicar sentimientos y emociones por sí mismo. Como uno de los principales elementos visuales, el color realza el carácter psicológico de cualquier mensaje visual.

La Tipografía

La tipografía tiene una doble función. No sólo sirve para la comunicación visual, sino también para la verbal. Gracias a la tipografía se puede leer un texto. Además, los diseñadores gráficos son capaces de dar a ese texto un carácter o personalidad mediante la elección de una determinada tipografía.

Algunas Consideraciones

La alfabetización visual requiere comprender, analizar y diferenciar una imagen, reconocer el tipo de signos visuales y sus diferentes significados, y elegir el color y la tipografía que conceptualicen la idea, personalidad o sentimiento que se quiere transmitir.

Desarrollar estas habilidades requiere tiempo y práctica. Como cualquier idioma, el lenguaje visual requiere tiempo para aprenderlo y dominarlo. Así que no caigas en la desesperación pensando que es un tema difícil. Al principio, todos los diseñadores se enfrentan a este reto.

En mi caso, leí varios libros que me sirvieron de peldaños para avanzar en mi carrera. Me gustaría recomendarte dos de esos extraordinarios libros que podrían ayudarte a aprender y mejorar tu inteligencia visual:

• Fundamentos del Diseño Gráfico por Richard Poulin
• La Sintaxis de la Imagen de Donis A. Dondis

¿Qué piensas?

En la sección de comentarios, dime si ya conocías estos conceptos y principios del diseño gráfico. ¿Te cuesta entender algún concepto? ¿Has leído algún libro sobre diseño gráfico que quieras recomendar?