¿Qué es el diseño? – Definición, Arte y Ramificación

El concepto de “diseño” suele ser muy ambiguo y confuso y puede diferir según la experiencia de los diseñadores dentro de su campo. Pero todo diseñador debe tener claro qué es el diseño: su definición, su relación con el arte y sus ramas.

En este post encontrarás algunas definiciones de la palabra “diseño” y su etimología. Además, descubrirás la relación entre arte y diseño y las características que los diferencian. Al final, conocerás algunos campos del diseño.

Tabla de Contenido

• Diseño
• ¿Qué es el diseño?
• Etimología de Diseño
• Definición de Diseño
• Definido por los diseñadores
• Diseño y Arte
• ¿Cuál es la relación entre el arte y el diseño?
• Artistas vs. Diseñadores
• Diseño y Estética
• Diferentes Campos del Diseño
• ¿Cuáles son las diferentes ramas del diseño?
• Diseño Ambiental
• Diseño Industrial y de Producto
• Diseño Gráfico y Digital
• Diseño Textil
• Diseño de Modas
• Diseño de Sonido
• Resumiendo
• Algunas Consideraciones
• Aclarando nuestro Propósito
• Diseño Sostenible
• ¿Qué piensas?

Diseño

¿Qué es el diseño?

Imagina que alguien te pregunta, como diseñador, qué significa “diseño”. Probablemente, y dependiendo de tu experiencia, tu respuesta sería algo así como:

Todo lo anterior está relacionado con el concepto de “diseño”, pero no lo define. En realidad, el término diseño es mucho más amplio.

Etimología de Diseño

La palabra diseño desciende del vocablo italiano disegno, que a su vez provienen del latín designāre, verbo activo de designō que se componen de dē- +‎ signō (marcar con nombre o signo a algo).

Asignamos valores a líneas, puntos, formas y colores. Todos estos elementos adquieren un valor simbólico dentro de un boceto para dar forma visual a las ideas. Por ejemplo, una línea puede simbolizar el suelo de una casa, el horizonte en un anuncio, el escote de una blusa o la base de un zapato. Sin embargo, la línea sigue siendo una línea, pero dependiendo de la idea, tiene distintos significados.

El concepto más parecido al que tenemos de “diseño” procede del verbo italiano disegnare que significa “dibujar” (representación con signos gráficos).

Definición de Diseño

Como el término “diseño” es un concepto tan amplio, su significado puede cambiar de un campo a otro. Está presente en muchos aspectos de nuestras vidas y se ramifica en muchos subgéneros diferentes, desde el diseño de espacios (por ejemplo, el diseño arquitectónico, de interiores y urbano) hasta el diseño de objetos físicos como productos, muebles, moda y textiles, pasando por los intangibles como la realidad virtual, la interacción, el sonido, los videojuegos, las interfaces de software y la web. Cada empresa y cada equipo tiene su propia concepción de lo que es el diseño y de cuál debe ser el papel de los diseñadores.

Definido por los diseñadores

Definición del término “design” no ha sido tarea fácil. Si lo buscamos en un diccionario, confirmaremos que tiene varias definiciones. Muchos diseñadores tienen posturas distintas sobre la definición de diseño. He aquí algunas de ellas:

“El diseño es el método de poner forma y contenido juntos. El diseño, al igual que el arte, tiene múltiples definiciones; No existe una definición única. El diseño puede ser arte. El diseño puede ser estética. El diseño es tan simple, por eso es tan complicado”. — Paul Rand.

“El Diseño interpreta y sirve a aquellas necesidades humanas que pueden ser cubiertas dando forma a productos, mensajes o servicios. La función de estos productos es la de ayudar al hombre en el mejor disfrute que él mismo crea.”— André Ricard

“Diseñar es planificar y organizar, ordenar, relacionar y controlar. En resumen, abarca todos los medios de oponerse al desorden y a lo accidental. Por lo tanto, significa una necesidad humana y califica el pensamiento y la acción del hombre.”— Josef Albers

En términos generales, es el proceso de visualizar y planificar la creación de objetos físicos o digitales y cuya meta se centra en la satisfacción del usuario. En otras palabras, los usuarios son el núcleo del enfoque de pensamiento del diseño. Se trata de crear soluciones para personas con elementos físicos o abstractos para abordar una necesidad o un problema.

Se supone que los clientes no tienen ideas. Ellos tienen problemas. — Erik Spiekermann

Con esta frase, el diseñador gráfico alemán, Erik Spiekermann, puntualiza la función principal del diseño: resolver problemas. Sin importar la rama del diseño, el objetivo es el usuario, y la meta es satisfacer una necesidad o problema relacionado con la interacción del usuario con su entorno.

Diseño y Arte

¿Cuál es la relación entre el arte y el diseño?

Tanto los artistas como los diseñadores crean composiciones visuales utilizando una base de conocimiento compartida, pero sus razones para hacerlo son completamente diferentes; y son, precisamente, estas razones lo que hace que cada una difiera de la otra: El Diseño y el Arte tienen propósitos distintos.

El artista busca expresarse a través de sus obras. Es él el emisor del mensaje y él decide el canal y el lenguaje, el modo de expresarlo. Pero el arte no necesita ser entendido: cada espectador recibirá el mensaje y lo descifrará a su manera. El arte se conecta con las personas de diferentes maneras, porque se interpreta de diferentes maneras. La justificación de una obra de arte no siempre es tan importante. Los artistas a menudo dejan su trabajo a libre interpretación.

El diseñador, a diferencia del artista, no es normalmente la fuente de los mensajes que comunica, sino su intérprete. ― Jorge Frascara

Artistas vs. Diseñadores

Mientras el artista tiene la libertad de expresar a través de sus obras sentimientos o hacer una denuncia social, el diseñador está restringido por el propósito de su diseño. El trabajo del diseñador no es inventar algo nuevo donde expresarse, sino comunicar algo que ya existe con el propósito de resolver un problema específico a un tipo de usuario determinado. Cualquier artista puede mirar su propio trabajo y verlo como una extensión de sí mismo. El diseñador debe adoptar la posición del usuario y comprender su entorno para ofrecerle una solución a través del diseño.

Frascara afirma que la calidad en el diseño gráfico se mide por los cambios que produce en la audiencia. La claridad y la belleza no necesariamente determinan el logro del objetivo. La presentación estética del diseño no determina su calidad general.

Pero el arte y el diseño no son enteramente excluyentes entre sí. El diseño toma del arte ciertos recursos para ser estético.

Diseño y Estética

Otra distinción importante es la diferencia entre diseño y estética. El diseño antes de ser estético debe ser funcional. La buena estética atrae a las personas. Si bien ser útil tiene preferencia sobre la estética la mayor parte del tiempo, hay casos en los que la estética prevalece sobre la función.

La industria de la moda es un testimonio de esto: ropa muy pesada por la brillante pedrería, zapatos incómodos que se ven fantásticos, prendas ajustada que asfixian, pero modelan curvas; la lista es extensa… En todos los campos del diseño, incluyendo el diseño gráfico, existe un sesgo de usabilidad en el que creemos que lo más atractivo también será más útil.

Un diseñador es un planificador con sentido estético. ― Bruno Munari

Si bien todo diseño presta atención a su apariencia, debe existir un balance entre funcionalidad y estética. Los diseñadores deben entregar propuestas útiles para sus usuarios al tiempo que mantienen a las personas conformes por su apariencia.

Diferentes Campos del Diseño

¿Cuáles son las diferentes ramas del diseño?

Como mencioné anteriormente, el diseño tiene varios campos las cuales brindan diferentes soluciones a varios tipos de necesidades. Existen más ramificaciones de las que brindaré a continuación, pero estas son algunas de las más conocidas:

Diseño Ambiental

Los diseñadores en este campo diseñan lo que se conoce como el ‘entorno construido’. Esto incluye la planificación urbana, el diseño del paisaje y la arquitectura del paisaje, la arquitectura, el diseño de interiores, la arquitectura de interiores, el diseño de escenarios.

Diseño Industrial y de Producto

En este campo, los diseñadores crean información visual para objetos y productos. Entre ellos se incluye cualquier objeto fabricado, como cámaras, juguetes o muebles. En este campo del diseño, trabajan con el apoyo de programas informáticos como AutoCAD o Inventor de Autodesk, para modelar productos concebidos en el espacio tridimensional utilizando métodos de dibujo que incluyen el dibujo isométrico, en perspectiva y ortogonal.

Diseño Gráfico y Digital

Los diseñadores gráficos crean mensajes de comunicación visual a través de soportes físicos y digitales para transmitir información con el apoyo de imágenes generadas por computadora, tipografía, signos visuales, y otros conceptos de diseño gráfico de forma eficaz, brillante y visualmente atractiva, independientemente del tipo de soporte. Los diseñadores suelen trabajar en espacios bidimensionales, aunque hay proyectos tridimensionales como el diseño de empaque o material promocional.

Diseño Textil

Los diseñadores textiles están involucrados en la creación de ideas innovadoras y el desarrollo de diseños y estampados comercialmente atractivos para una variedad de telas, ropa y materiales no relacionados con la ropa, materiales de decoración, telas industriales y otros materiales relacionados, utilizando fibras naturales y artificiales.

Diseño de Modas

En este campo, los diseñadores centran sus esfuerzos en crear ropa, accesorios y zapatos. Algunos diseñan piezas caras y únicas. Otros colaboran con un equipo para crear una gama completa de colecciones producidas en serie o se especializan en áreas como la ropa deportiva.

Diseño de Sonido

El diseño de sonido es un componente artístico de cualquier producción. El diseñador de sonido necesita tener imaginación para crear efectos de sonido y no solo regrabarlos. El diseñador debe leer el guión y reunirse con el director para discutir el diseño de sonido para el programa o producción.

Algunas Consideraciones

Entender el significado de “diseño” es esencial para los diseñadores porque es la base de nuestro trabajo e influye en los resultados que creamos. El diseño no se limita a la estética, sino que abarca un espectro más amplio de consideraciones, como la funcionalidad, la experiencia del usuario y la comunicación.

Además, el diseño está influido por la cultura y su significado puede variar de una sociedad a otra. Ser consciente de las implicaciones culturales del diseño ayuda a crear un trabajo que sea sensible a diversas perspectivas, garantizando que el diseño resuene positivamente en diversas audiencias.

Aclarando nuestro Propósito

A menudo observo que algunos colegas, y sobre todo estudiantes de diseño, tienden a confundir la relación entre arte y diseño cuando, en realidad, ambos conceptos tienen finalidades muy distintas. Conociendo la definición de “diseño”, comprendemos mejor nuestro papel como diseñadores en relación con el producto final y el público al que debemos dirigirnos.

Diseño Sostenible

Al igual que el diseño tiene un propósito, también tiene responsabilidades. Los diseñadores, como en otras disciplinas, deben ser conscientes del ambiente. De este principio se deriva el diseño sostenible. La sostenibilidad es mucho más que un tema de moda; es una responsabilidad que deben asumir todos los diseñadores. Es un cambio de mentalidad que debe reflejarse durante el proceso de diseño y en el ejercicio de nuestra profesión.

¿Qué piensas?

En la sección de comentarios, dime si ya conocía el significado de la palabra “diseño”. ¿Tienes otras definiciones de diseño? ¿En cuál de los campos del diseño estudias o tienes experiencia? ¿Practicas el diseño sostenible?